Osmanlı'da Moda Eğitimi - Online
OSMANLI DÖNEMİ MODA;
Osmanlı İmparatorluğu'nun geniş coğrafyası ve farklı kültürlerin etkisiyle zengin ve çeşitli bir yapıya sahipti. Bu dönemde giyim tarzları, sosyal statüyü ve mesleği yansıtan detaylarla belirlenirdi. Sarayda, haremde ve halk arasında farklı kıyafetler ve aksesuarlar kullanılırdı.
Sarayda, padişah ve şehzadelerin giyim tarzları oldukça gösterişli ve zengin olurken, haremdeki kadınların kıyafetleri de özenle seçilirdi. Renkli ipek kumaşlar, altın işlemeler ve değerli taşlarla süslenmiş kıyafetler tercih edilirdi. Halk arasında ise günlük hayatı kolaylaştırmak amacıyla daha sade ve rahat kıyafetler tercih edilirdi.
Osmanlı dönemi modasında başörtüsü de önemli bir yere sahipti. Kadınlar, sosyal statülerine göre farklı tarzlarda başörtüleri kullanırlardı. Ayrıca Osmanlı İmparatorluğu'nun farklı bölgelerinden etkilenen kıyafetler ve aksesuarlar da moda üzerinde belirleyici olmuştur.
Bugün hala Osmanlı dönemi modasının izlerini taşıyan geleneksel kıyafetler ve desenler, Türk kültürünün önemli bir parçası olarak yaşamını sürdürmektedir.
Eğitimin Amacı:
Osmanlı Dönem modasına geniş pencereden ışık tutan, genel olarak geçmiş Türk Hanedanlıklarını da içine alan ve Türk Modasını bütünüyle değerlendiren bir eğitim olacaktır.
Kimler Katılabilir ve Kazanımlar:
1.Moda Tasarım Öğrencileri:
· Bu grup, eğitimin ana hedef kitlelerinden biridir.
· Moda tasarım öğrencileri için bu eğitim, tarihsel moda akımlarını öğrenmek ve geçmiş dönemlerin tasarım unsurlarını anlamak açısından çok değerlidir.
· Osmanlı ve öncesi dönemlerin moda anlayışını öğrenmek, öğrencilere yeni tasarım fikirleri ve ilham kaynakları sunabilir.
· Tarihsel bağlamı anlamak, öğrencilerin kendi tasarımlarına kültürel derinlik katmalarına yardımcı olabilir.
2.Styling ve Bireysel Stil Danışmanlığı Yapanlar:
· Profesyonel stilistler ve stil danışmanları için bu eğitim, bilgi dağarcıklarını genişletme fırsatı sunar.
· Tarihsel moda bilgisi, müşterilerine daha geniş bir perspektiften öneriler sunmalarına olanak tanır.
· Osmanlı ve Türk moda tarihini bilmek, özellikle geleneksel veya fusion tarzı giyim konusunda danışmanlık yaparken çok faydalı olabilir.
· Bu bilgi, etnik veya tarihi temalı etkinlikler için stil önerileri geliştirmede yardımcı olabilir.
3.Tarihimize İlgi Duyan Moda severler:
· Bu grup, profesyonel olarak moda sektöründe olmayan ancak moda ve tarih konularına ilgi duyan kişileri kapsar.
· Tarih meraklıları için bu eğitim, moda perspektifinden Türk ve dünya tarihini öğrenme fırsatı sunar.
· Moda tutkunları, sevdikleri alanın tarihsel kökenlerini ve gelişimini öğrenme şansı elde ederler.
· Bu eğitim, katılımcıların kültürel mirasımızı moda açısından daha iyi anlamalarını sağlar.
Ek olarak, şu gruplar da bu eğitimden faydalanabilir:
1. Kostüm Tasarımcıları:
· Tiyatro, sinema ve televizyon sektöründe çalışan kostüm tasarımcıları için bu eğitim çok değerli olabilir.
· Tarihi dönemlere ait prodüksiyonlar için autentik kostümler tasarlamada bu bilgiler kritik öneme sahiptir.
2.Tekstil Tarihçileri ve Araştırmacılar:
· Akademik veya kişisel araştırma yapan tekstil tarihçileri için bu eğitim, değerli bilgiler ve kaynaklar sunabilir.
· Osmanlı ve öncesi dönemlerin tekstil ve moda tarihi hakkında derinlemesine bilgi edinme fırsatı bulabilirler.
3.Müze Küratörleri ve Konservatörler:
· Tarihi tekstil ve kıyafetlerle çalışan müze profesyonelleri için bu eğitim, koleksiyonlarını daha iyi anlamalarına ve sergilemelerine yardımcı olabilir.
4.Moda Yazarları ve Gazetecileri:
· Moda hakkında yazan veya haber yapan medya profesyonelleri, bu eğitim sayesinde tarihsel bağlamı daha iyi kurabilir ve daha zengin içerikler üretebilirler.
Bu eğitim, farklı geçmişlere ve ilgi alanlarına sahip katılımcıları bir araya getirerek, zengin bir öğrenme ortamı oluşturma potansiyeline sahiptir. Katılımcılar arasındaki bu çeşitlilik, farklı bakış açılarının ve deneyimlerin paylaşılmasını sağlayarak, eğitimi daha interaktif ve kapsamlı hale getirebilir.
EĞİTİm İÇERİĞİ
1. AY
· Antik Çağ ile başlangıç
· Antik Çağ Girit/Roma/ Mısır/ Yunan modası
· Antik Çağ devam
· Antik Çağda Asya kıtası giyim kültürü
2.AY
· İlk Çağlarda Türk boyları giyim gelenekleri
· Giyim- Kuşam ve gelenekler
· Osmanlı ilk kuruluş giyim gelenekleri
· Devam
3.AY
· 13 ve 14. yylarda Osmanlı giyim kültürü
· Devam
· 15 ve 16. yylarda Osmanlı giyim kültürü
· Devam
Oluşturduğumuz akış şeması, Osmanlı Dönemi Moda Eğitimi programının genel yapısını ve içeriğini net bir şekilde göstermektedir. Bu görsel, eğitimin üç aylık sürecini ve her ayda işlenecek konuları açıkça ortaya koymaktadır.
Şimdi, eğitim programının detaylarını ve önemini biraz daha açıklayalım:
1. Geniş Kapsamlı Yaklaşım: Eğitim, sadece Osmanlı dönemini değil, antik çağlardan başlayarak geniş bir tarihsel perspektif sunuyor. Bu yaklaşım, moda ve giyim kültürünün tarih boyunca nasıl evrildiğini anlamak açısından çok değerli.
2. Kronolojik Sıralama: Program, antik çağlardan başlayıp Osmanlı İmparatorluğu'nun 16. yüzyılına kadar ilerliyor. Bu kronolojik yapı, öğrencilerin moda tarihindeki değişimleri ve etkileri daha iyi kavramasını sağlayacaktır.
3. Kültürler Arası Etkileşim: Eğitim, sadece Türk kültürüne odaklanmıyor; Girit, Roma, Mısır ve Yunan gibi diğer antik medeniyetlerin moda anlayışlarını da içeriyor. Bu, kültürler arası etkileşimleri ve moda akımlarının nasıl yayıldığını anlamak için önemli.
4. Türk Moda Tarihi Odağı: İkinci aydan itibaren, eğitim Türk boylarının giyim geleneklerinden başlayarak Osmanlı dönemine kadar uzanan bir Türk moda tarihi sunuyor. Bu, Türk kimliğinin moda üzerindeki etkisini anlamak için çok değerli.
5. Osmanlı Dönemi Derinlemesine İnceleme: Son ay, tamamen Osmanlı dönemine ayrılmış. 13. yüzyıldan 16. yüzyıla kadar olan süreç detaylı bir şekilde incelenecek, bu da Osmanlı modasının gelişimini ve değişimini anlamak için mükemmel bir fırsat sunuyor.
6. Geniş Katılımcı Yelpazesi: Eğitim, sadece moda tasarım öğrencilerine değil, stil danışmanlarına ve tarih meraklılarına da açık. Bu çeşitlilik, farklı bakış açılarının ve deneyimlerin paylaşılmasını sağlayacak ve eğitimi daha zengin kılacaktır.
Sonuç:
Bu eğitim, moda tarihine ilgi duyanlar için gerçekten benzersiz bir fırsat sunuyor. Türk moda tarihini geniş bir perspektiften ele alması, katılımcıların sadece geçmiş moda trendlerini öğrenmekle kalmayıp, aynı zamanda kültürel etkileşimleri ve tarihsel bağlamı da anlamalarını sağlayacaktır. Bu bilgi, günümüz moda tasarımcıları ve stil danışmanları için de ilham kaynağı olabilir ve Türk moda kimliğinin gelecekteki gelişimine katkıda bulunabilir.
SİBEL ARAL
• Çalıştığı alanın yanında farklı disiplinlerden de bilgi sahibi olmak isteyenler
• alanında kariyer hedefi olanlar
• Kişisel Gelişime önem verenler
• Sanata ve Kültüre ilgi duyanlar
• İşletmeler
• Öğrenciler
• Hobi severler
2-Eğitim sonunda katılımcılar Uluslararası gecerli İngilizce eğitim sertifikası almaya hak kazanırlar ve bu sertifika E-Devlette ve ilgili üniversitenin kare kodu ile sorgulanabilir. Sertifika Programlarında %100 devam koşulu bulunmaktadır.Sertifikalar dijital karekodlu izlenebilir ve sorgulanabilir şekilde dijital olarak verilir, islak imzalı basılı sertifika tarafımızdan verilmez lütfen talep etmeyiniz.
Sertifikalı eğitim programlarımızın sonunda isteğe bağlı olarak resmi eğitim belgelerimiz ile birlikte vereceğimiz EuroPass CardCert Elektronik Sertifika ve Akıllı Kimlik Kartı ile katılımcılarımız tarafımızdan edindikleri tüm eğitim belgelerini “Tek Kartla Tüm Dünyada” izlenebilirliğini “çevrimiçi (online)” sağlayarak, EuroPass CardCert uluslararası belgelendirme kayıtlı Elektronik Sertifika ve Akıllı Kimlik Kartı olarak yanlarında taşıyarak kullanabileceklerdir.
• Yeterliliğinizin amacı,
• Seviyesi,
• Öğrenme kazanımları ve ilgili eğitim sistemine ilişkin bilgiler tanımlanır.Yurt dışında bir iş veya kurs başvurusu yaptığınızda, aldığınız eğitimde neler öğrendiğinizi anlatmak bazen zor olabilir.
İşte Europass Sertifika Eki size bu konuda yardımcı olabilir.